Le musée expose Jeroen Hollander du 15 avril au 5 juin 2016
Jeroen Hollander est né le 11 avril 1976 à Anvers, en Belgique, de parents néerlandais.
Autodidacte, il dessine des plans de villes et des réseaux de transports en commun imaginaires depuis l’enfance. Ses cartographies visionnaires sont principalement composées d’enchevêtrements routiers et ferroviaires : lignes de train TER, de métro, de bus et de tram. Il donne une couleur spécifique à chacun de ces itinéraires ; elle délimite des zones urbaines. Parfois, il y ajoute quelques éléments constitutifs de la ville : parcs, routes et rivières sur lesquelles il dessine des bacs et des ferries. Jeroen Hollander, réside dans la banlieue de Bruxelles.
A Bègles, son travail a été montré au cours de l’édition 2012 de l’exposition collective internationale «Visions et Créations dissidentes ».
Les quelque 120 œuvres présentées dans cette exposition, du 15 avril au 5 juin, permettent de le suivre dans ses méandres vagabonds.
Le mot, l’écrit se retrouvent très fréquemment intégrés, associés aux œuvres d’autodidactes. Avec la plus grande liberté, ils manient l’écrit, le mot, le signe, la calligraphie, venant tantôt donner du sens, tantôt compléter la forme, jusqu’à faire œuvre en soi. La porosité de ces deux modes d’expression est telle que l’on a parfois du mal à déterminer la nature d’une production. Alors que chez certains auteurs l’écriture seule suffit à faire œuvre, la correspondance d’autres créateurs est tellement envahie de dessins que l’écrit y semble secondaire. La collection Création Franche comprend de très nombreux carnets, cahiers, bloc-notes, manifestement noircis de manière compulsive, autant de journaux intimes dans lesquels se mêlent textes et dessins, comme unis par la même nécessité d’expression.
Les frontières conventionnelles tombent, les mots sont partout, libres.
Pour cette édition du Lab, nous avons exploré la collection Création Franche de manière à présenter un panorama des modalités d’entrée de l’écrit dans l’œuvre.
La première salle présente les mots dans l’œuvre, ou tout au moins des œuvres au sein desquelles les mots, les textes, ont été intégrés pour leur signification. Tantôt narratifs, tantôt légendes explicatives, ces écrits rentrent dans la composition, en devenant parfois des éléments constitutifs, et viennent donner ou préciser le sens de la représentation.
Un deuxième éclairage est porté dans la salle suivante sur le mélange écrit-figure, au travers d’œuvres dans lesquelles ces deux formes d’expression occupent une place égale, voire même dans lesquelles l’écrit semble envahir l’espace. La composition de certaines d’entre elles est pensée en fonction de la place de l’écrit, d’autres réservent leur verso au texte.
Dans la troisième salle, les pistes se brouillent…
Y sont présentées à la fois des productions où l’écrit seul fait œuvre, d’autres dans lesquelles l’écriture est utilisée comme élément graphique, purement formel. Les différents usages des textes imprimés, pour leur sens ou pour leur forme, constituant une autre modalité d’entrée de l’écrit dans l’œuvre, y sont également donnés à voir.
Enfin, des carnets, des lettres et des textes de créateurs montrent à quel point les frontières se dissipent dans la production de ces auteurs avant tout mus par une irrépressible pulsion créatrice.
Patots & Autres de l’art
la CATALOGNE de Claude MASSÉ
Vernissage le 24 juin à 18h
16 h 30 – 17 h 30 : Rencontre avec Claude Massé autour
du livre « Claude Massé l’homme liège » (éd. Trabucaire).
Né en 1934 à Céret, Claude Massé grandit dans le milieu artistique, rencontre des écrivains tels que Blaise Cendrars ou Roger Martin du Gard et pose pour Raoul Dufy. Son père, l’écrivain Ludovic Massé, s’est lié d’amitié avec Jean Dubuffet. Après avoir fait l’École des Arts Décoratifs, Claude Massé travaille successivement dans une agence de presse, à la bibliothèque municipale de Perpignan, puis exerce la fonction de documentaliste à l’École des Beaux-arts et au musée Hyacinthe Rigaud de Perpignan. Entre temps, de 1967 à 1972, il dirige le musée d’art moderne de Céret où il a notamment l’occasion de rencontrer Claude Viallat, Marc Chagall et Pablo Picasso. Dès 1959, il constitue une collection « d’Art Autre », réunissant les créations d’artistes autodidactes et marginaux de sa région. Elle fera l’objet d’une donation importante au musée de la Création Franche…
Nouveau partage dans le cadre de l’exposition Patots et Autres de l’art dédiée à Claude Massé autour du livre que lui consacre Serge Bonnery, Claude Massé l’Homme liège (éditions Trabucaire). Le rendez-vous est donné à la bibliothèque, vendredi 24 juin à 16h30, suivi d’une séance de signature, puis, à 18h00, de l’inauguration de l’exposition.
Depuis 1963, Claude Massé s’est intéressé à ce que Jean Dubuffet a nommé l’Art Brut. Au fil du temps, sillonnant le Roussillon, il a découvert de nombreux créateurs, entretenant une correspondance régulière et documentée avec Dubuffet. Il a ainsi développé une collection très riche qu’il a nommée Art Autre. Nombre d’auteurs de sa collection comptent parmi les plus significatifs de cette forme de création, longtemps marginalisée, et qui connaît aujourd’hui une large reconnaissance publique. En 1985, au décès de Jean Dubuffet, il cessera ses recherches.
Cependant, Claude Massé créait ; un travail qu’il continuera , réalisant des milliers de Patots et de nombreux collages.
Du 24 juin au 4 septembre, le musée de la Création Franche porte un regard sur son travail de collectionneur et de créateur.